Une longue lignée de célèbres danseurs ont fait de ballet qu’elle est aujourd’hui grâce à leur contribution aux arts. Certains de ces danseurs sont très mémorisés, tandis que d’autres sont tombés dans l’oubli malgré leur contribution considérable au monde du ballet. Originaires du monde entier, ces danseurs ont apporté grâce, Beauté et force sur les scènes du monde.,

les danseurs de Ballet les plus célèbres

de nombreuses ballerines et danseurs célèbres ont reçu leur formation précoce en Russie, mais d’autres centres de ballet incluent Paris, Londres et New York. En plus de ces endroits, des danseurs de ballet célèbres ont surgi dans des endroits surprenants.

Mikhail Baryshnikov

L’un des danseurs de ballet Russes les plus célèbres (né en Lettonie alors qu’il faisait partie de l’Union Soviétique), la danse de Baryshnikov est complexe et captivante., Considéré comme l’un des plus grands danseurs de ballet du 20e siècle, il a commencé à danser à Leningrad, avant de s’installer au Canada en 1974. Après avoir quitté le Canada, il a déménagé aux États-Unis, où il a commencé à travailler avec L’American Ballet Theatre et le New York City Ballet en tant que danseur et chorégraphe.

Il a également connu un grand succès en tant qu’acteur sur scène et à l’écran, ainsi qu’en tant que danseur moderne influent, produisant constamment de nouvelles œuvres. Il a fondé le Baryshnikov Arts Center à New York en 2005.,

Anna Pavlova

L’une des danseuses de ballet les plus chères, Pavlova était une ballerine russe au début du 20ème siècle. Créditée comme la première danseuse à participer à une tournée mondiale, elle est largement connue pour sa danse du Cygne mourant, qui est encore admirée aujourd’hui. À l’origine rejetée de L’École impériale de Ballet parce qu’elle était trop petite, son empreinte sur le monde du ballet est pratiquement intouchable dans le domaine des ballerines.

en plus de sa belle danse, elle a remanié la pointe, en raison de ses arches extrêmement courbes., Certains l’accusaient de « tromper » le métier; cependant, quiconque voyait Pavlova danser savait qu’elle était simplement magique. Elle est décédée de complications médicales à l’hôpital juste avant son 50e anniversaire. En plus d’être l’une des danseuses les plus célèbres de l’histoire, elle était également une généreuse philanthrope.

Frederick Ashton

né en Équateur, Ashton a assisté à une performance D’Anna Pavlova à l’âge de 13 ans. La chorégraphie l’a capturé si puissamment qu’il a été convaincu à partir de ce jour que lui aussi grandirait pour devenir un danseur influent., Il s’installe en Angleterre en 1919, où il devient étudiant au Dover College, ce qui le prépare à sa première tentative de chorégraphie en 1926. Ce fut un succès fou, et il est devenu un chorégraphe résident du Royal Ballet pendant les années 1930.

bien que le nom D’Ashton ne soit pas aussi reconnaissable que celui de Pavlova ou de Baryshnikov, il est responsable de L’adaptation intemporelle du ballet de Cendrillon, et était connu pour danser le rôle de l’une des, Frederick Ashton a été anobli pour ses contributions considérables, et il est décédé dans sa maison en Angleterre en 1988.

Margot Fonteyn

née dans le Surrey, en Angleterre, en 1919, Margot Fonteyn rejoint le Sadler’s Wells Ballet (maintenant le Royal Ballet) dans les années 1930. à 20 ans, elle est la star de la compagnie, inspirant Frederick Ashton à chorégraphier des rôles pour elle et volant le cœur de tous les spectateurs qui la voient.

la plupart des fans de ballet la connaissent comme la moitié féminine de la paire Noureev-Fonteyn, célèbre pour leurs performances de Roméo et Juliette, entre autres couples romantiques., Alors que Fonteyn avait presque 40 ans quand ils ont dansé ensemble pour la première fois, et, par conséquent, aurait dû être au bord de la retraite, le match parfait qui était Noureev-Fonteyn l’a inspirée à continuer à danser. Le partenariat était fougueux, avec assez de grâce et de beauté pour remplir le théâtre jusqu’à la toute dernière rangée du public. Dame Margot Fonteyn est décédée en 1991 dans son pays d’adoption, Le Panama.,

Rudolf Noureev

né 18 ans après Margot Fonteyn, Noureev commençait tout juste sa carrière mondiale, après avoir fait défection de Russie, quand il a dansé avec Fonteyn pour la première fois dans Giselle. Ce partenariat a propulsé Noureev à une renommée mondiale. Sa force et son charisme ont rendu sa danse inoubliable; bien que sa technique soit irréprochable, c’est le feu avec lequel il a infusé cette technique qui a séduit le public du monde entier. Noureev est décédé à l’âge de 54 ans, un an seulement après la mort de Fonteyn.,

Erik Bruhn

célèbre danseur, chorégraphe et écrivain, cette star du ballet Danois aux multiples talents a commencé sa carrière au Royal Danish Ballet alors qu’il n’avait que neuf ans. Il est devenu soliste dans la compagnie à l’âge de 20 ans, et a également été présenté dans un film de 1952 MGM. Reconnu pour sa technique impressionnante et son talent artistique, il a écrit un livre intitulé Beyond Technique et a dirigé le ballet de l’Opéra Suédois, puis le Ballet National du Canada jusqu’à sa mort en 1986.,

Marie Camargo

bien avant que le reste de ces célèbres figures de ballet ornent la scène, le nom de Marie Camargo était un nom important dans le monde de la danse. Ayant grandi pauvre avec un violoniste et un père belge maître de danse, la jeune Camargo a joué comme « danseuse de première », ou « danseuse vedette », au Ballet de L’Opéra de Paris. Elle était capable d’effectuer des jeux de jambes si complexes qu’elle faisait l’envie de plusieurs autres danseuses, et on lui attribue à la fois la création de jupes de ballet raccourcies (à l’origine ourlées vers le haut pour mettre en valeur sa technique impressionnante).,

en tant qu’interprète dans 78 ballets et opéras au fil des ans, elle a ensuite été l’inspiration d’un ballet intitulé d’après son nom de famille. Bien qu’il n’ait pas été joué depuis 1917, il a été très célébré à son apogée. Marie Camargo est morte en 1770, mais son nom est important dans l’histoire du ballet.

grâce et force

alors que tous ces danseurs célèbres avaient leurs propres signatures sur la scène, ce qui les a rendus célèbres était un mélange unique de mouvement gracieux associé à la force d’effectuer des pas défiant la gravité., En regardant à la fois les hommes et les femmes dont les noms sont gravés à jamais dans l’histoire du ballet, vous verrez un mélange unique de puissance et de grâce en chacun d’eux.