It’s Alright Ma (i’m Only Bleeding) (1965)

Une chanson contenant une pléthore d’aphorismes de Dylan justement célébrés – « He not busy being born is busy dying” est peut – être le plus grand-It’s Alright Ma (i’m Only Bleeding) est une explosion saisissante et furieuse d’images apocalyptiques qui postule la théorie intemporelle selon laquelle les politiciens et les médias offrent un faux sens de la réalité.,

Things Have Changed (1997)

La superbe contribution oscarisée de Dylan à la bande originale de Wonder Boys le trouve-pas pour la première ni pour la dernière fois – jetant un œil jauni sur un monde avec lequel il se sent en décalage, sa musique insistante et brassée servant de toile de fond à une série de signes vibrants de, »

The Lonesome Death of Hattie Carroll (1964)

Sans doute la plus puissante de toutes les chansons de protestation de Dylan, Hattie Carroll joue parfois rapidement et librement avec les faits du meurtre raciste sa combinaison de reportage journalistique et de technique poétique est étonnante: le fait qu’il soit mesuré, peu reluisant et peu sentimental le rend d’autant plus percutant.,

Tangled Up In Blue (1975)

vous pourriez inclure tout ou rien de Blood on the Tracks dans une telle liste: stimulée par l’échec de son mariage, sa muse faisait des heures supplémentaires, comme en témoigne son étonnante première piste, un souvenir fragmentaire et peu relaté d’une relation ratée qui passe erratiquement d’une scène à l’autre, comme un rêve.,

Girl From The North Country (1963)

peut – être la plus belle des premières chansons d’amour de Dylan, Girl From The North County est un souvenir d’une vieille petite amie – exactement laquelle est l’objet d’un niveau assez fou de débat-imprégné de nostalgie et de regret, sur lequel le son de la roue libre de Bob Dylan se transforme en réflexion feutrée de petites heures.,

It Ain’T Me Babe (1964)

dans lequel un autre baiser à Suze Rotolo-qui reçoit franchement un peu d’une affaire brute dans les paroles – se mélange avec Dylan agitant sa voix d’une étiquette de génération au revoir. On ne sait pas toujours s’il s’adresse à son ex ou à son public, bien que le fait qu’il conclut son dernier album acoustique donne de la force à cette dernière interprétation.

Sad Eyed Lady of the Lowlands (1966)

Dylan considérait Sad Eyed Lady assez important pour lui consacrer toute une partie du premier double album de rock, comme s’il devait être autonome., Par la suite, il n’a pas pu décider s’il s’agissait d’un chef-d’œuvre de 11 minutes, ou s’il était « tout simplement emporté”: à l’écoute de son son discret, de sa mélodie cyclique et de ses paroles de dévotion, il est difficile de ne pas adhérer à la première interprétation.

Pas Sombre Encore (1997)

Le bruit d’un 56-year-old man face à la mortalité, Pas Sombre Encore développé un refroidissement prescience lorsque son auteur est presque morte de la péricardite avant il a été libéré. Mais pas sombre encore n’a pas besoin d’une trame de fond fantasmagorique., Il réussit entièrement sur ses propres mérites: sombre, réfléchi et parfois noir Comique, c’est l’une des raisons pour lesquelles Time Out of Mind a été acclamé comme un chef-d’œuvre.

Positively Fourth Street (1965)

bénéficiant de l’une des grandes lignes d’ouverture stop-you-in-your-tracks – « You’ve got a lot of nerve …” – L’excoriation ricanante de Positively Fourth Street de la scène folk de Greenwich Village ressemble à écouter un argument particulièrement sauvage: si vicieux que vous vous sentez coupable d’écouter, si convaincant que vous,

Blind Willie McTell (1983)

Un autre morceau de Dylan jeté de manière déroutante, cette conjuration acoustique douloureuse, vive et sans faille du vieux Sud le bluesman titulaire habité – égal parts beauty and injustice – a été instantanément et à juste titre acclamé comme l’une de ses plus grandes chansons quand il est finalement apparu sur le coffret 1991 Bootleg Series Volumes 1-3.,

Desolation Row (1965)

Au milieu des années 60, Dylan se plaignait qu’il n’avait jamais rien écrit d’aussi « éloigné” que les ballades folkloriques les plus étranges, mais sur Desolation Row, il a réussi à amener la forme de la ballade à un endroit complètement nouveau. C’est un cliché de le comparer à The Waste Land de TS Eliot, mais il convient: 11 minutes austères d’images oppressantes et absurdes qui ne relâchent jamais son emprise sur l’auditeur malgré sa longueur.

Subterranean Homesick Blues (1965)

Tout le monde sait que la sortie de Subterranean Homesick Blues a été un moment charnière dans l’histoire du rock., Plus surprenant est à quel point il semble encore explosif, à 55 ans de la fureur sur Dylan « going electric” et de la contre-culture émergente que la chanson semblait incarner: le barrage vocal staccato implacable, les feux d’artifice lyriques, la raquette chaotique lancée par les choristes. Sans cesse imité, jamais égalé.,

Idiot Wind (1975)

à un niveau, une effusion de fureur pour rivaliser avec tout ce que son jeune moi alimenté par les amphétamines est venu avec, mais Idiot Wind diffère de Ballad of A Thin Man Street en ce que son auteur ne se contente pas de lancer des accusations amères, il se tord d’agonie: « je n’ai pas connu la paix et la tranquillité depuis si longtemps, Je ne me souviens plus de ce que c’est.” Le résultat final est une écoute extraordinaire, déchirante.,

2 Visions of Johanna (1966)

Like A Rolling Stone A peut-être été plus révolutionnaire, mais Visions of Johanna prétend être la plus grande chanson de Dylan, un défilé de symbolisme lumineux qui parvient à être à la fois mystifiant et incroyablement puissant (« le fantôme de l’électricité hurle à travers les os de son visage”). Son groupe de soutien de Nashville, quant à lui, sonne parfaitement: subtil mais insistant, le réglage des petites heures des paroles s’infiltre dans le son.,

Comme une Pierre qui roule (1965)

qu’il soit su que le classement de Bob Dylan 50 meilleures chansons n’est pas un détournement de détente pour passer un verrouillage du temps. C’est un exercice extrêmement frustrant qui ne peut se terminer que lorsque vous regardez les chansons que vous avez laissées de côté, votre visage se froissant en WTF? expression. Quant au No 1, Il faut parfois s’incliner devant l’inévitable., Selon les propres mots de son auteur, Like A Rolling Stone A tout changé: six minutes de « steady hatred”, sa mélodie de refrain librement inspirée de La Bamba de Ritchie Valens, ses musiciens – comme l’a souligné L’écrivain Greil Marcus – simplement accrochés à la chanson par leurs ongles, c’était un single qui a définitivement modifié le visage de la musique., Des livres entiers ont été écrits à ce sujet, démêlant les significations de ses paroles denses, mais le point de Marcus est essentiel: avec le venin pur de la livraison de Dylan, c’est le sentiment que le voyage en territoire inexploré est en permanence au bord de l’effondrement qui le rend si éternellement passionnant.