Images:

• Palette de Narmer, période pré-dynastique, C. 3000-2920 AEC, ardoise, 2’1’. Concepts généraux: L’Art utilisé pour exprimer le pouvoir et l’autorité/relation entre l’art et la Politique/idéalisation contre le naturalisme/art et hiérarchies sociales
• Ti regarder une chasse à l’hippopotame, du mastaba de Ti, Saqqara, Ancien Empire, C. 2450-2359 AEC, calcaire peint, 4′ de haut. , Concepts généraux: Conventions dans l’art: canon des proportions (idéalisation), vue composite, échelle hiératique/art et l’au-delà
• Grandes Pyramides, Gizeh, quatrième Dynastie, Ancien Empire. Concepts généraux: Art / architecture en tant que reflet des systèmes de croyance centraux d’une culture et des hiérarchies sociales/art et l’au-delà
• Menkaure et sa femme, de Gizeh, quatrième Dynastie, Ancien Empire, C. 2490-2472 BCE, 4’6” de haut; Musée des Beaux-Arts, Boston. , Concepts généraux: idéalisation versus naturalisme / art et hiérarchies sociales / conventions dans l’art/l’art et l’au-delà
• Scribe assis, de Saqqara, quatrième Dynastie, Ancien Empire, C. 2500 AEC, 1’9” de haut, calcaire peint
  • comparé à Khafre intronisé, Gizeh, quatrième Dynastie, Ancien Empire, C. 2520-2494 AEC. Concepts généraux: monuments funéraires / idéalisation versus naturalisme/conventions dans l’art/art et l’au-delà/art et hiérarchies sociales
• Temple mortuaire D’Hatchepsout, Deir el-Bahri, 18e dynastie, Nouvel Empire, C., 1473-1458 AEC, granit rouge, 8’ 6” de haut; Metropolitan Museum of Art, NY, reconstruit
  • Hatchepsout avec des jarres d’offrandes, de la Cour supérieure de son temple mortuaire, Deir el-Bahri. Concepts généraux: représentations du pouvoir et de l’autorité/relation entre l’art et l’architecture/représentations des femmes dans l’art/conventions dans l’art
• Temple de Ramsès II, Abu Simbel, Nouvel Empire, C. 1290-1224 AEC, grès, Colosses= 65’ de haut. , Concepts généraux: représentations du pouvoir et de l’autorité/relation entre l’art et l’architecture
• Akhenaton, du Temple D’Aton, Karnak, période Amarna, C. 1353-1335, grès, 13’ de haut. Concepts généraux: pourquoi les conventions dans l’art changent-elles?/le corps humain dans l’art

chronologie:

Glossaire:
Canon des proportions
vue Composite
échelle hiératique
idéalisation
Ka: l’esprit immortel du défunt, dans la religion égyptienne.,
Mastaba: un terme clé se référant au type de tombe standard au début de L’Égypte caractérisé par une structure rectangulaire en pierre ou en brique avec des côtés inclinés et un sommet plat au-dessus d’une chambre funéraire souterraine.
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concepts généraux:

bien que les images soient classées principalement par chronologie, elles peuvent être utilisées pour aborder une variété de thèmes tout au long de la conférence pour guider les discussions et les travaux connexes.

Les concepts thématiques incluent:

• Conventions dans L’Art égyptien ancien: ce thème se concentre sur la façon dont certaines conventions ont persisté pendant des milliers d’années., Réfléchissez aux raisons pour lesquelles certaines conventions ont été utilisées pendant de si longues périodes, et discutez également des raisons pour lesquelles certaines conventions ont changé au fil du temps. Si vous avez déjà couvert l’art du Proche-Orient ancien, des comparaisons peuvent être faites entre les conventions de l’Egypte ancienne et celles du Proche-Orient ancien.
• idéalisation versus naturalisme: peut-être découlant d’une considération des hiéroglyphes, les élèves peuvent voir comment les images visuelles sont souvent abstraites et standardisées pour souligner certaines significations symboliques, contrairement à montrer des objets et des personnes tels qu’ils apparaîtraient dans la vie réelle., Comment l’idéalisation se rapporte – t-elle aux structures sociales et politiques? Demandez aux élèves de comparer avec nos propres normes de représentation des leaders dans les médias.
• la relation entre l’art et les systèmes de croyances et/ou les hiérarchies sociales d’une culture: pourquoi l’art a-t-il été créé dans L’Egypte ancienne, et pour qui a-t-il été fait? L’art de l’Egypte ancienne a été largement créé pour les élites, avec des conventions visuelles exprimant des idéaux cohérents. Une préoccupation persistante pour la mort, l’enterrement et l’au-delà étaient également des forces motrices de la culture visuelle égyptienne.,

Vous pouvez commencer la discussion autour du premier objet en demandant à vos élèves comment nous nous préparons aux grands événements de la vie, en leur posant les questions suivantes:

combien d’entre vous se préparent à sortir un soir de week-end (s’habiller, inviter des amis, décider où sortir)? Les Chances sont, beaucoup de vos étudiants seront en mesure de se rapporter à cela.

combien d’entre vous préparez votre anniversaire ou aidez-vous à préparer l’anniversaire d’un grand ami ou d’un membre de la famille (obtenir un gâteau, des bougies, des cadeaux, organiser une fête)?, Encore une fois, il est très probable que la plupart des étudiants auront planifié un événement d’anniversaire.

combien d’entre vous ont fait des plans pour votre mort, vos funérailles et votre voyage dans l’au-delà (avoir une tombe ou un cercueil construit, décider quoi faire enterrer avec vous, déterminer à quoi pourrait ressembler l’au-delà)? C’est moins probable—bien que pas complètement improbable!- que vos élèves auront beaucoup réfléchi à cet événement majeur de la vie.,

la culture égyptienne antique reposait en grande partie sur une relation très étroite avec la mort, et pour comprendre une grande partie de la culture matérielle dans cette leçon, les étudiants doivent comprendre dès le début que les anciens Égyptiens pensaient à la mort et à ce qui s’est passé après la mort d’une manière radicalement différente de La mort a toujours été immanente pour les peuples de l’Ancien Proche-Orient, car il y avait tant de troubles civils., C’était tout le contraire dans L’Egypte ancienne, où les dynasties régnantes des rois et des pharaons ont créé une atmosphère stable où les gens pouvaient planifier la fin de leur vie et leur vie après la mort, de la même manière que certaines personnes ont 401Ks et des plans de retraite aujourd’hui.

notre chronologie pour cette zone de contenu commence vers 3000 AEC avec le début de cette « période dynastique” sous le Roi Narmer. La Palette Narmer, C., 2950-2775 AEC, est un excellent endroit pour commencer la discussion dans une classe sur L’Egypte ancienne car il met en évidence certaines idées clés: les hiérarchies politiques et sociales (Narmer est énorme = échelle hiératique = leadership et statut); société (cet objet visualise et commémore l’unification de la haute et de la Basse Egypte, et le début de L’Egypte dynastique); et les conventions visuelles égyptiennes anciennes (séparation de l’espace à l’aide de registres et représentation de figures humaines à l’aide de contours simplifiés et de perspective tordue)., La palette a été trouvée à Hierakonpolis, l’ancienne capitale pré-dynastique située dans le sud de l’Egypte, par un archéologue britannique à la fin du XIXe siècle. La période pré-dynastique signifie simplement l’ère de colonisation Néolithique en Egypte avant que Narmer ne vienne l’unifier autour de 3000-2950 AEC.

la Palette de Narmer fournit un excellent point de départ pour discuter de la façon dont l’art dans l’Egypte ancienne a été créé par et pour les élites. Souvent, comme c’est le cas dans ce cas, un pharaon a commandé des œuvres d’art afin de proclamer sa puissance divine et son autorité absolue à travers des conventions visuelles définies., Les figures humaines non naturelles et stylisées dans la Palette de Narmer introduisent de nombreuses façons standard de représenter le corps humain, y compris l’échelle hiératique et la vue composite. Plutôt que de chercher à représenter les humains tels qu’ils regardent dans la vie réelle, les corps dans l’Art égyptien ancien sont souvent idéalisés et abstraits selon un certain canon de proportions. La représentation du pharaon comme une figure idéalisée, jeune et athlétique renforce également le message politique de l’œuvre, le souverain apparaissant plus éternel et divin qu’humain.,

la majorité des images apparaissant dans cette conférence sont de L’Ancien Empire, qui est considéré comme une période d’immense développement de l’art égyptien, dont une grande partie a été créée avec un souci de préserver la vie après la mort. Ti regarder une chasse à l’hippopotame est typique des reliefs muraux qui étaient populaires auprès des riches clients à l’époque. Comme dans la Palette de Narmer, la figure de Ti est représentée en échelle hiératique, ce qui signifie qu’il est beaucoup plus grand que les chasseurs qui l’entourent, illustrant son statut d’élite., Bien que Ti n’était pas un pharaon, il était un fonctionnaire du gouvernement qui était assez riche pour avoir une tombe richement décorée. Ces images, gravées sur les murs de sa tombe, étaient destinées à assurer son succès éternel dans l’au-delà.

cette préoccupation écrasante pour l’au-delà est évidente dans les Monuments égyptiens les plus canoniques, les grandes pyramides. Les pyramides se sont développées à partir de la forme plus petite de la tombe mastaba. La forme architecturale intermédiaire était la pyramide à degrés, illustrée par la pyramide à degrés de Djoser.

Les Grandes Pyramides de Gizeh ont fait passer ces formes architecturales au niveau supérieur., Ils ont été créés pendant la quatrième dynastie de l « ancien Empire, qui est souvent appelé » l  » âge des pyramides.” La différence d’échelle et d’impact peut être immédiatement remarquée et peut conduire à une discussion sur le changement du statut social des pharaons pendant l’Ancien Empire. Chaque pyramide a un temple funéraire à côté avec une chaussée menant au Nil; quand le Pharaon est mort, son corps a été transporté à travers la rivière. Les pyramides elles-mêmes ont des plans internes élaborés avec de faux passages et couloirs pour contrecarrer les Voleurs de tombes potentiels., Bien que de nombreuses questions subsistent sur la façon dont les pyramides ont été construites, elles restent également une preuve monumentale de la compétence d’ingénierie avancée des Anciens Égyptiens, de leur capacité à mobiliser une main-d’œuvre massive et, encore une fois, de l’importance écrasante de l’au-delà.

bien qu’elles soient toujours construites dans des complexes funéraires massifs, chaque pyramide Sert de monument durable au pharaon qui l’a créée. (Voir NOVA: Ancient Egypt de PBS pour des vues interactives à 360 degrés)., À l’origine en calcaire blanc, les pyramides auraient été spectaculaires, reflétant le chaud soleil du désert. Cette association avec le soleil n’était pas accidentelle, en fait, la forme des pyramides elles-mêmes était destinée à faire écho aux rayons du soleil qui brillaient sur terre, soulignant la croyance que les pharaons décédés grimpaient les rayons pour rejoindre le dieu soleil Ra. Si les ziggurats ont déjà été discutés, ils pourraient fournir une comparaison fructueuse pour examiner comment les formes architecturales se réfèrent à leur contenu sacré et s’efforcent de se connecter avec le royaume céleste., C’est un concept qui peut être repris en regardant le développement des cathédrales gothiques plus tard dans le semestre.

en plus des trésors et des objets dans les tombes, les intérieurs des pyramides étaient remplis de statuaires, de sculptures en relief et de peintures murales telles que celles trouvées dans la tombe de Néfertiti, la puissante épouse du pharaon du Nouvel Empire Akhenaton. Tous ces objets et images étaient destinés à assurer la survie du défunt dans l’autre monde., Une image représentant une offrande faite aux morts, par exemple, garantirait que les objets représentés seraient disponibles dans le monde suivant.

Les pratiques funéraires somptueuses des Anciens Égyptiens impliquaient également la momification rituelle des corps des défunts, qui étaient séchés avec des sels et enveloppés dans des bandes de lin et des feuilles imbibées de résine, de sorte qu’ils resteraient immuables et entiers pour toujours, fournissant un lieu de repos préservé pour l’esprit du défunt., Bien qu’il soit mort à l’âge de 18 ans et qu’il était un souverain mineur, Le roi Toutankhamon est bien connu pour sa magnifique tombe découverte en 1922 par L’archéologue britannique Howard Carter. Ces tombes entièrement intactes étaient rares en raison du vol de tombes rampant, rendant les trésors restants de la tombe extrêmement précieux, la découverte la plus précieuse étant le corps entièrement enchâssé du pharaon. Le cercueil le plus intérieur était fait de plus de 240 livres d’or recouvert de verre et de pierres semi-précieuses incrustées.

Les statues funéraires étaient également au cœur des pratiques funéraires., Plutôt que de servir de portraits réalistes de leurs mécènes, les statues funéraires égyptiennes comme celle de Menkaure et de sa femme de la quatrième Dynastie étaient censées servir de foyers éternels pour l’esprit du défunt, ou le ka. Bien que le corps momifié du défunt était destiné à durer éternellement, ces figures, sculptées dans une pierre exceptionnellement dure, étaient destinées à fournir une maison plus permanente et garantie pour le ka, si quelque chose arrivait au corps momifié., Dans cet exemple, Menkaure est montré avançant avec ses mains serrées à côté de son corps jeune et musclé idéalisé, qui est conforme aux mêmes idéaux Égyptiens visibles dans la Palette de Narmer. La position de Menkaure ici est indicative de la puissance, avec un pied placé légèrement en avant de l’autre. Le positionnement de sa femme, la main sur son mari, témoigne de leur état matrimonial. Comme c’était courant dans la statuaire Égyptienne, les figures ne sont pas complètement libérées des blocs de Pierre, reflétant un intérêt pour la permanence., Comme dans la Palette de Narmer, la figure du Pharaon et de sa femme sont idéalisées, plutôt que naturalistes, en témoignent leurs traits raides et généralisés, et leur anatomie abstraite. Ces conventions peuvent également être vues dans Khafre Enthroned, une autre statue funéraire du quatrième royaume, accentuant leur rôle en tant que foyers pour les ka, plutôt que comme portraits d’individus vivants.

contrairement à la statue de Menkaure et sa femme et à celle de Khafré trônant, Le Scribe assis de Saqqara est une sculpture peinte qui présente un haut niveau de naturalisme., Le Scribe Assis a une qualité réaliste obtenue grâce à la peinture du plâtre et à l’utilisation d’yeux incrustés. Bien qu’il ressemble davantage à un individu réaliste, son ventre saillant, sa pose assise et le stylet qu’il tenait autrefois reflètent toujours les conventions courantes, indiquant son métier de scribe. Les Scribes avaient une position élevée dans la société égyptienne antique et étaient très appréciés, mais ils n’étaient pas montrés avec le même niveau d’idéalisme que les pharaons divins., Une discussion plus approfondie peut examiner si des dichotomies similaires existent dans notre propre culture de l’image, avec la reconnaissance que les normes de l’idéal varient au fil du temps et entre les cultures.

Le Nouvel Empire (C. 1550-1070 AEC) fut une ère prospère et stable après la réunification de l’Égypte après la deuxième période intermédiaire tumultueuse. Il est marqué par des projets de construction de plus en plus complexes et monumentaux remplis de statuaires, d’images peintes et de reliefs muraux., En examinant de plus près ces monuments architecturaux, on peut voir plus clairement comment les œuvres d’art que l’on trouve maintenant dans les musées faisaient à l’origine partie de plus grands complexes architecturaux et étaient destinées à être vues avec d’autres images visuelles. L’interrelation de la cérémonie et des images peut être vue avec le temple mortuaire d’Hatchepsout, qui est la première femme monarque enregistrée dans l’histoire. Le temple, taillé dans la paroi rocheuse, est un changement notable par rapport à l’utilisation des pyramides dans l’Ancien Empire, mais a un effet tout aussi monumental, avec ses terrasses massives à colonnades., Cet incroyable complexe était l’un des nombreux projets de construction exécutés par la femme pharaon, témoignant d’une volonté d’utiliser l’art comme propagande pour affirmer son pouvoir et son statut (ce qui était encore plus crucial pour son règne en tant que femme monarque). Dans le complexe massif, des reliefs peints célèbrent la souveraine, soulignent sa naissance divine et soulignent ses réalisations. Des Statues telles que Hatchepsout avec des jarres d’offrandes, qui montrent la reine faisant des offrandes aux dieux, bordaient l’entrée du temple et ont été trouvées dans tout le complexe., D’autres statues la représentaient comme un sphinx ou comme Osiris, Dieu de l’au-delà. Ces images multiples de la reine renforcent ses associations avec les dieux et sa naissance divine, ainsi que son pouvoir absolu en tant que Pharaon. La multiplication des images du monarque dans différents rôles peut plus tard être comparée à L’utilisation de la statuaire par Auguste dans l’Empire romain.

Les statues d’Hatchepsout démontrent également sa position inhabituelle en tant que monarque féminin., Gardez à l’esprit qu’il n’y avait pas de mot pour « reine” dans l’ancienne langue Égyptienne; la reine était appelée « l’épouse du roi” (« L’Art de l’Egypte ancienne”, 31), illustrant l’absence de Précédent pour les pharaons féminins. Dans des œuvres comme Hatchepsout avec des pots d’offrande, elle est donc représentée avec des symboles conventionnels de mâles royaux, tels qu’une fausse barbe de cérémonie et une anatomie masculine, bien qu’elle soit également représentée avec des attributs féminins. Hatchepsout a finalement pris le titre de roi, et est mentionné dans les inscriptions comme « Sa” Majesté (Kleiner, 70-1).,

la considération de la sculpture par rapport à l’architecture est encore plus pertinente dans le Temple de Ramsès II à Abou Simbel. Ramsès II a régné pendant près de 75 ans et est réputé pour les succès militaires tout au long de son règne. Le complexe du temple présente des images colossales à grande échelle, de 65 pieds de haut, du pharaon qui flanquent l’entrée. À l’intérieur, il y a plusieurs images de 32’de haut du pharaon. Ensemble, ils servent de déclarations emphatiques et éternelles du pouvoir et de l’autorité du grand Pharaon et témoignent de l’image que le souverain s’est efforcé de laisser à la postérité., De telles grandes architectures et œuvres d’art du Nouvel Empire s’efforçaient à nouveau de fournir des monuments et des maisons durables à l’élite dans l’au-delà, servant simultanément à renforcer leur pouvoir, leur autorité et leur divinité pour l’éternité.