que seraient les vacances D’été sans ces longs après-midi ensoleillés passés allongés sur le sable avec un bon livre à la main? Si vous avez épuisé tous les classiques de la littérature française et les best-sellers de l’été, Pourquoi ne pas essayer un autre genre: la biographie des artistes?, Puisque de nombreux artistes ont vécu des vies passionnantes, Artsper suggère ces biographies d’artistes dont la vie fait un roman convaincant!
Jean-Michel Basquiat: L’épopée éblouissante du précurseur du Street Art
Jean-Michel Basquiat (1960-1988), dont on peut retrouver les œuvres sur Artsper, est sans aucun doute l’un des artistes qui a fait les plus grandes impressions sur la scène artistique underground new-yorkaise dans les années 1980.,
né à Brooklyn, cet Afro-Américain AU tempérament rebelle a quitté l’école à l’adolescence pour se consacrer à sa passion: l’art. Ses graffitis personnels ont rapidement été remarqués pour leurs signes tribaux et leurs personnages naïfs. Critiquant le consumérisme et l’exclusion des communautés ethniques, Basquiat présente sa première exposition à l’âge de 21 ans. Cette arrivée remarquée l’amène sur le devant de la scène artistique.
ces œuvres profondément violentes et torturées se rapportent à l’art brut et comprennent de nombreuses évocations de la mort., Ce travail a continué à le tourmenter jusqu’à sa mort, causée par une overdose alors qu’il n’avait que 28 ans.
courte mais prolifique, la carrière de l’enfant prodige de l’art urbain a récemment été relatée dans un roman graphique écrit par Julien Voloj et illustré par Søren Mosdal. Bien que basé sur des événements réels, le livre tente de révéler les démons de l’artiste, qui l’ont inspiré mais précipité dans sa disparition.,
Andy Warhol: icône du Pop Art
proche de Jean-Michel Basquiat, Andy Warhol (1928-1987) a collaboré avec lui sur plus de 200 œuvres. Ils partageaient le même thème de prédilection: la société de consommation. Si Basquiat est l’emblème du Street Art, Andy Warhol (disponible sur Artsper) est incontestablement l’emblème du Pop art.,
débutant sa carrière dans la publicité, il est devenu mondialement célèbre dans les années 1960 grâce à ses sérigraphies de produits de masse, puis est finalement devenu l’un des artistes les plus emblématiques de tous les temps. Dupliquant ses œuvres dans une multitude de couleurs flashy, il a fait entrer l’art dans la catégorie des biens de consommation. Afin de produire en quantité industrielle, il crée son usine en 1964, un studio géant au cœur de la vie artistique New-yorkaise. Ses œuvres sont aujourd’hui parmi les plus recherchées sur le marché de l’art contemporain.,
Sa biographie a été écrite par Victor Bockris, qui était proche de l’artiste, est le résultat d’une minutieuse enquête de son entourage. Il révèle le parcours de ce leader de la pop culture, de son enfance précaire dans une famille D’émigrés slovaques à sa percée dans le monde du spectacle.,
Raphaël: génie de la Renaissance
comme Jean-Michel Basquiat, Raphaël (1483-1520) est considéré comme un artiste prodige précoce, dont la mort précoce n’a fait que créer un mythe.
très jeune, il acquiert une notoriété importante dans le nord de l’Italie grâce à son style réaliste, caractérisé par sa grande douceur et l’harmonie des formes et des couleurs., Sa réalisation a été achevée en 1508, lorsque le pape Jules II lui a demandé de créer des fresques monumentales pour décorer ses appartements au Vatican.
2020 étant l’anniversaire de sa mort, Raphaël est honoré par deux rétrospectives majeures. Le premier, en France, au Musée de Condé du Domaine de Chantilly et prolongé jusqu’au 30 août, expose un grand nombre de ses dessins. Le second, à Rome, à la Scuderie del Quirinale et ouvert jusqu’au 31 août, permettant aux visiteurs de voir ses plus grands chefs-d’œuvre picturaux.,
a cette occasion, L’historien de l’art Stefano Zuffi a publié une biographie qui permet aux visiteurs de (re)découvrir la vie du « prince des peintres”, selon Giorgio Vasari. Une biographie fascinante avec les détails de ses œuvres comme fil conducteur.
Caravage: Le criminel prodigieux
Quoi de plus saisissant que la vie du Caravage (1571-1610)?, Les œuvres calmes et lumineuses de Raphaël sont à l’opposé des œuvres brutales et sombres du maître du clair-obscur. Il a été dit que cet artiste italien du 16ème siècle a révolutionné la peinture.
rompant avec la tradition, Caravage dépeint un réalisme sans compromis des personnages sacrés de la Bible, transcendés par de puissants contrastes de lumière. Comme Raphaël, il était déjà célèbre de son vivant. La naissance du caravagisme à sa mort démontre son influence sur les nombreux artistes du début du 17ème siècle. Mais la comparaison s’arrête tout aussi rapidement!, Agressif dans ses peintures comme dans la vie, il a été contraint de s’exiler de Rome après avoir tué un homme en duel. Parti pour Malte, il y a finalement été emprisonné pour une affaire criminelle. Après son évasion de L’Île, il mourut quelques jours plus tard près de Rome.
Yannick Haenel nous raconte la vie tumultueuse de ce peintre voyou, « bad boy”. À travers l’analyse de ses œuvres, l’écrivain tente de percer les mystères de ces célèbres artistes meurtriers. Découvrez ce génie fascinant du ténébrisme!,
Artemisia Gentileschi: la vengeance de L’étudiant humilié
bien qu’attachée à L’école caravagesque, Artemisia Gentileschi (1593-1653) se distingue nettement des autres disciples du maître italien, tant par son talent que par sa réussite., En fait, peu de femmes peintres pouvaient avoir une carrière au 17ème siècle puisqu’elles n’avaient pas accès à l’éducation artistique Nevertheless néanmoins, Artemisia Gentileschi a réussi à être reconnue de son temps grâce à la singularité de sa peinture.
la violence de ses scènes, représentant des femmes courageuses, actives, prenant leur destin en main, lui a souvent valu le label d’artiste féministe avant son temps! Malheureusement, sa peinture est souvent interprétée à la lumière de sa vie personnelle., Violée à l’âge de 19 ans par son professeur de dessin et humiliée par le procès qui s’ensuit, de nombreux historiens de l’art justifient son choix de peindre des femmes en pleine vengeance par son traumatisme. Cependant, son talent ne peut être réduit à la simple représentation de sujets féminins forts. Il faut plutôt souligner sa maîtrise subtile et puissante du clair-obscur.
En attendant la rétrospective à la National Gallery de Londres cet automne, la vie passionnante d’une des premières femmes peintres de renom est à découvrir dans le livre D’Alexandra Lapierre., Le livre de Lapierre a reçu le prix du meilleur roman historique lors de sa publication en 2012.
Niki de Saint Phalle: le Mentor des artistes féministes
également agressée dans son enfance, Niki de Saint Phalle (1930-2002), dont les dessins sont en vente sur Artsper, choisit l’art comme exutoire.,
sa rencontre décisive avec L’artiste suisse Jean Tinguely lui permet d’intégrer le groupe des Nouveaux Réalistes au début des années 1960. elle commence sa série de « Shooting” qui scandalise le public autant qu’elle apporte à l’artiste une reconnaissance internationale. Ses peintures de performance sont faites en tirant avec un fusil sur des poches remplies de peinture. Ils étaient un moyen de » tirer sur la société et ses injustices”, en particulier celles subies par les femmes., Elle poursuit son engagement à travers la production de ses Nanas depuis 1965, figures féminines libérées du monde patriarcal et misogyne. Derrière l’apparition de créations joyeuses et naïves, Niki n’en finit pas de s’engager pour la défense de la cause féminine.
cet univers de fantaisie et de couleur est retranscrit dans la première biographie graphique qui lui est consacrée. Nous plongeant dans son univers artistique, le livre retrace son parcours avec une grande sensibilité.,
Frida Kahlo: L’Art comme thérapie
L’un des les plus grands artistes qui ont marqué l’art du XXe siècle sont sans aucun doute Frida Kahlo (1907-1954). Bien qu’engagée politiquement et défendant les valeurs communistes, Frida Kahlo était surtout connue pour être l’un des membres les plus célèbres du surréalisme au Mexique.
sa peinture est profondément poétique et inspirée du folklore mexicain., Cette activité lui a aussi permis d’exprimer sa souffrance à travers des mondes oniriques. En effet, la vie de Frida a été pleine d’événements tragiques, qui ont néanmoins détruit sa joie de vivre sans faille. À l’âge de 18 ans, un accident de bus l’a gravement blessée à la colonne vertébrale, la paralysant à vie et la forçant à porter un corset en métal pour le reste de sa vie. Trouvant refuge dans l’art, elle développe une relation passionnée avec L’artiste Diego Riveira. Ils ont essayé de concevoir, mais Frida a eu plusieurs fausses couches., Sa reconnaissance mondiale lui a permis de passer à la postérité, tout en constituant un modèle pour de nombreuses femmes par son indépendance et sa force de caractère.
Cette vie riche et dramatique nous est racontée de manière délicate et touchante par Rauda Jamis, une auteure française d’origine latino-américaine.,
Photographer Modotti: photographe militante désavouée
Tina Modotti (1896-1942) est morte au Mexique et était engagée politiquement comme Frida Kahlo. Contrairement à sa compatriote, Modotti a longtemps été oubliée par l’histoire de l’art. Elle était connue comme une grande photographe de son vivant; rien ne prédestinait cette jeune fille qui a été forcée de travailler dans une usine à l’âge de 12 ans.,
Après avoir émigré aux États-Unis, elle a été repérée pour sa beauté et est devenue mannequin, avant de commencer une carrière d’actrice à Hollywood. Elle y rencontre Le photographe Edward Weston, qui en fait sa muse et lui apprend la technique de la photographie. C’est lors de leurs voyages au Mexique qu’elle rencontre des artistes liés au Parti communiste. Elle a décidé d’utiliser son art pour soutenir des causes politiques et sociales et est devenue photojournaliste pour le journal communiste mexicain, El Machete. Après avoir délaissé la photographie, elle se consacre pleinement à la lutte contre le fascisme., En 1936, elle rejoint la Croix-Rouge internationale et participe à la défense de Madrid contre les franquistes. Après avoir fui L’Espagne pour L’Amérique, elle a aidé des réfugiés espagnols et y est morte à l’âge de 45 ans.
Gérard de Cortanze a consacré son dernier roman à la vie de Tina Modotti. Il avait fait une série de biographies sur les femmes dans le monde artistique du 20ème siècle, y compris Frida Kahlo et Violette Morris, dans un style toujours aussi romantique, rendant l’histoire plus excitante.,
Camille Claudel: La Folie avant L’oubli
Si Camille Claudel (1864-1943) est l’une des femmes artistes et sculptrices françaises les plus célèbres au monde, toute la première moitié du 20ème siècle l’a passée en silence. Comme Tina Modotti, elle a fait l’objet d’une redécouverte tardive.
Claudel était un apprenti de Rodin dans les années 1880 avant d’avoir une liaison avec lui., Elle a à peine réussi à sortir de l’ombre de son mentor malgré son talent indéniable. Ils se sont séparés après dix ans d’une relation passionnée et destructrice. Camille Claudel était convaincue que son manque de reconnaissance était causé par Rodin et développa plus tard des troubles de paranoïa; conduisant à son admission dans un hôpital psychiatrique en 1913. Sa famille opposition à ses demandes de libération explique qu’elle a fini ses jours dans l’indifférence totale, enfermé dans un asile jusqu’à sa mort en 1943.,
Ce roman sur une artiste tragiquement maudite a été écrit par Anne Delbée, qui a reçu le prix des lecteurs 1983 de la revue Elle pour son livre.,
Christo et Jeanne-Claude: Le Duo incontournable dans L’Art Contemporain
Cet article vous a sûrement fait prendre conscience des difficultés pour les femmes artistes D’obtenir la reconnaissance de leurs pairs… un fait qui a motivé de nombreuses auteurs à s’intéresser à ces voyages complexes et passionnants! Certains artistes ont surmonté leurs obstacles en travaillant en tandem, s’épanouissant à la fois personnellement et artistiquement., L’un des couples les plus célèbres de l’art n’est autre que Christo et Jeanne-Claude!
Christo (1935-2020) et Jeanne-Claude (1935-2009) ont toujours travaillé ensemble, chacune trouvant dans l’autre une source d’inspiration. Attachés au mouvement Land Art, ils sont réputés pour leurs productions monumentales et éphémères, en particulier leurs « wrappings”. Ils n’ont jamais cessé de parcourir le monde pour en révéler la beauté.
avec la mort de Christo le 31 mai 2020, la rétrospective des créations du couple à Paris au Centre Pompidou (se termine le 19 octobre 2020) est devenue un hommage., L’enveloppement de l’Arc de Triomphe en septembre 2021 sera leur dernier salut. Le livre de Jacob Baal-Teshuva parcourt l’ensemble de leur travail: l’aventure passionnée de deux vies.
Voici une liste non exhaustive de quelques biographies d’artistes. En savoir plus sur les personnalités captivantes qui ont souvent été soumises aux marges de la société. Tout en étant époustouflantes et divertissantes, ces histoires d’artistes agissent comme une porte d’entrée pour comprendre leurs œuvres en révélant les représentations en coulisses de simples apparences.,