Edvard Munch es un noruego nacido pintor expresionista. Su obra más conocida, El Grito, se ha convertido en una de las imágenes más icónicas del arte mundial. A finales del siglo 20, jugó un gran papel en el expresionismo alemán y la forma de arte que más tarde siguió; a saber, debido a la fuerte angustia mental que se muestra en muchas de las piezas que creó., Edvard Munch nació en Noruega en 1863, y se crió en Christiania (conocida hoy como Oslo). Estuvo relacionado con pintores y artistas famosos por derecho propio, Jacob Munch (pintor) y Peter Munch (historiador). Solo unos pocos años después de su nacimiento, la madre de Edvard Munch murió de tuberculosis en 1868, y fue criado por su padre. El padre de Edvard sufría de una enfermedad mental, y esto jugó un papel en la forma en que él y sus hermanos fueron criados., Su padre los crió con los temores de problemas profundamente arraigados, que es parte de la razón por la que el trabajo de Edvard Munch tomó un tono más profundo, y por qué el artista era conocido por tener tantas emociones reprimidas a medida que crecía. en 1885, Edvard Munch viajó a París, y fue extremadamente influenciado por impresionistas como Claude Monet, Edouard Manet, y seguido por los artistas postimpresionistas Vincent Van Gogh, Paul Cezanne y Paul Gauguin. De hecho, el estilo principal de la obra de Munch es el postimpresionismo, y se centró en este estilo., entre 1892 y 1908, Munch dividió la mayor parte de su tiempo entre París y Berlín; fue en 1909 cuando decidió regresar a su ciudad natal, y volver a Noruega. Durante este período, Gran parte del trabajo que fue creado por Edvard Munch representó su interés en la naturaleza, y también se observó que los tonos y colores que usó en estas piezas, agregaron más color y parecían un poco más alegres que la mayoría de las obras anteriores que había creado en años anteriores., El tono pesimista que era bastante prominente en gran parte de sus obras anteriores, se había desvanecido un poco, y parece que tomó más un tono colorido, juguetón y divertido con las piezas que estaba creando, en oposición al estilo oscuro y sombrío con el que tendía a trabajar anteriormente durante el curso de su carrera. Desde este período, hasta su muerte, Edvard Munch permaneció en Noruega, y gran parte de su trabajo que se creó a partir de este período, parecía adoptar el enfoque similar y colorido que había adoptado, desde su regreso a casa en 1909.,
la naturaleza no es solo todo lo que es visible a la vista… también incluye las imágenes internas del alma.»- Edvard Munch
la mayoría de las obras que Edvard Munch creó, fueron referidas como el estilo conocido como simbolismo. Esto se debe principalmente al hecho de que las pinturas que hizo se centraron en la vista interna de los objetos, en lugar de la vista exterior, y lo que el ojo podía ver., Los pintores simbolistas creían que el arte debía reflejar una emoción o idea en lugar de representar el mundo natural en la forma objetiva y cuasi científica encarnada por el realismo y el Impresionismo. En la pintura, el simbolismo representa una síntesis de forma y sentimiento, de la realidad y de la subjetividad interior del artista.
muchas de las obras de Munch representan escenas de vida y muerte, amor y terror, y el sentimiento de soledad era a menudo un sentimiento que los espectadores notarían que sus patrones de trabajo se centraban en., Estas emociones fueron representadas por las líneas contrastantes, los colores más oscuros, los bloques de color, los tonos sombríos y una forma concisa y exagerada, que representaba el lado más oscuro del arte que estaba diseñando. Munch es a menudo y con razón comparado con Van Gogh, quien fue uno de los primeros artistas en pintar lo que el artista francés llamó «los misteriosos centros de la mente».»Pero quizás una influencia más exagerada fue Sigmund Freud, un contemporáneo muy cercano. Freud explicó mucho del comportamiento humano relacionándolo con las experiencias de la infancia., Munch vio a su madre morir de tuberculosis cuando él tenía 5 años, y su hermana Sophie murió de la misma enfermedad cuando él tenía 14. Munch le da a The By the Death Bed y Death in the Sickroom un elenco universal al no representar específicamente lo que había presenciado. Varias versiones del niño enfermo son seguramente su hermana.
Edvard Munch falleció en 1944, en un pequeño pueblo que estaba a las afueras de su ciudad natal en Oslo., A su muerte, las obras que había creado, no fueron dadas a la familia, sino que fueron donadas al gobierno noruego, y se colocaron en museos, en exposiciones y en varios edificios públicos locales en Noruega. De hecho, después de su muerte, más de 1000 pinturas que Edvard Munch había creado fueron donadas al gobierno. Además de las pinturas que había creado durante el curso de su carrera, Todas las otras formas de arte que creó también fueron donadas al gobierno., Se donaron un total de 15.400 impresiones, 4.500 dibujos y arte en acuarela, y seis esculturas que Edvard Munch había creado, fueron entregadas al gobierno de Oslo, y se utilizaron como piezas de exhibición en muchos lugares.
en común con Miguel Ángel y Rembrandt estoy más interesado en la línea, su ascenso y caída, que en el color. «- Edvard Munch
debido al hecho de que todo este trabajo que Edvard Munch había creado, fue donado al gobierno noruego, el país decidió construir el Museo de arte Munch., Esto se hizo para conmemorar su trabajo, su vida y la generosidad que mostró al pasar su obra al gobierno, para que pudiera ser disfrutada por el público en general, en lugar de ser encerrada por la familia. Aunque el arte que donó, se extendió a través de una serie de museos y exposiciones de arte, la mayoría de ellos se mantuvieron en Oslo., Y, la mayoría de las obras que fueron donadas por Munch, se colocaron en el Museo de arte Munch, para conmemorar el trabajo que hizo, así como el estilo único, y los distintos movimientos que introdujo al mundo, a través de las creaciones que había hecho a mano.