Blurit
Formation and LeisureEdit
Albarn (derecha) y Graham Coxon (izquierda) actuando con Blur en Newcastle Academy en junio de 2009.
Albarn se inscribió en un curso de música a tiempo parcial en el Goldsmiths College de Londres en 1988, alegando que su única intención era obtener acceso al student union bar. Albarn estaba en un grupo llamado Circus junto a Coxon y el baterista Dave Rowntree., Alex James, un compañero de estudios en Goldsmiths, finalmente se unió como bajista del grupo. Cambiaron su nombre a Seymour en diciembre de 1988, inspirados en Seymour: an Introduction de J. D. Salinger. En marzo de 1990, después de cambiar su nombre a Blur, firmaron con Food Records.
en octubre de 1990, Blur lanzó su primer sencillo, «She’s So High», que alcanzó el número 48 en el UK Singles Chart. La banda tuvo problemas para crear un single de seguimiento, pero hizo progresos cuando se emparejó con el productor Stephen Street. El sencillo resultante, «There’s no Other Way», se convirtió en un éxito, alcanzando el número ocho., Como resultado del éxito del single, Blur se convirtió en estrellas del pop y fueron aceptados en una camarilla de bandas que frecuentaban el Syndrome club en Londres llamado «Scene That Celebrates Itself». La grabación del álbum debut del grupo se vio obstaculizada por Albarn teniendo que escribir sus letras en el estudio. Aunque el álbum resultante Leisure (1991) alcanzó el número siete en el UK Albums Chart, recibió críticas mixtas, y según el periodista John Harris, «no podía sacudirse el olor del anti-clímax». Albarn se ha referido desde entonces al ocio como «horrible».,
Britpop eraeditar
después de descubrir que tenían una deuda de £60,000, Blur realizó una gira por los Estados Unidos en 1992 en un intento de recuperar sus pérdidas. Durante la gira estadounidense de dos meses, Albarn, junto con la banda, se volvió cada vez más infeliz y nostálgico, y comenzó a escribir canciones que «crearon una atmósfera inglesa». Blur había sufrido un cambio ideológico y de imagen con la intención de celebrar su herencia inglesa en contraste con la popularidad de bandas grunge estadounidenses como Nirvana., Aunque escéptico del nuevo manifiesto de Albarn, Balfe dio su consentimiento para la elección de la banda de Andy Partridge de la banda XTC para producir su seguimiento a Leisure. Las sesiones con Partridge resultaron insatisfactorias, pero una reunión casual con Stephen Street resultó en su regreso para producir el grupo.
El segundo álbum de Blur, Modern Life Is Rubbish, fue lanzado en mayo de 1993 y alcanzó el puesto número 15 en las listas británicas, pero no logró entrar en el Billboard 200 de Estados Unidos, vendiendo sólo 19.000 copias., A pesar del pobre rendimiento del álbum, Albarn estaba contento con la dirección de la banda y escribió prolíficamente para el próximo álbum de Blur. Parklife fue lanzado en 1994 y revivió las fortunas comerciales de Blur, con el primer sencillo del álbum, «Girls & Boys», logrando la aclamación de la crítica y el éxito en las listas. Parklife entró en las listas británicas en el número uno y permaneció en las listas de álbumes durante 90 semanas. Recibido con entusiasmo por la prensa musical, Parklife es considerado como uno de los discos definitorios del Britpop., Blur ganó cuatro premios en los Brit Awards de 1995, incluyendo Mejor grupo británico y álbum Británico del año por Parklife. Coxon más tarde señaló a Parklife como el momento en que «pasó de ser considerado como una banda artística alternativa de leftfield a esta increíble nueva sensación pop». Albarn se sentía incómodo con la fama, sin embargo, y sufrió ataques de pánico.
Blur comenzó a trabajar en su cuarto álbum The Great Escape a principios de 1995. Basándose en los dos álbumes anteriores de la banda, Las Letras de Albarn para el álbum consistieron en varias narrativas en tercera persona., James reflexionó: «todo era más elaborado, más orquestal, más teatral, y las letras eran aún más retorcidas … Fue todo disfuncional, personajes inadaptados jodiendo. El lanzamiento del primer sencillo del álbum «Country House «jugó un papel en la rivalidad pública de Blur con la banda de Manchester Oasis llamada»Battle of Britpop». En parte debido al creciente antagonismo entre los grupos, Blur y Oasis decidieron lanzar sus nuevos singles el mismo día, un evento que la NME llamó el «British Heavyweight Championship»., El debate sobre qué banda encabezaría la lista de singles británicos se convirtió en un fenómeno mediático, y Albarn apareció en News a las diez. Al final de la semana, «Country House» superó A «Roll With It» de Oasis por 274.000 copias a 216.000, convirtiéndose en el primer sencillo número uno de Blur.
The Great Escape fue lanzado en septiembre de 1995 con críticas positivas, y entró en las listas del Reino Unido en el número uno. Sin embargo, la opinión cambió rápidamente y Blur se encontró en gran medida fuera del favor de los medios de comunicación. Después del éxito mundial de Oasis’ (What’s The Story) Morning Glory?,, los medios bromearon que Blur «terminó ganando la batalla pero perdiendo la guerra». Blur se convirtió en percibido como una» banda pop de clase media inauténtica «en comparación con los» héroes de la clase trabajadora «Oasis, que Albarn dijo que lo hizo sentir»estúpido y confundido». El bajista James dijo: «Después de ser el héroe del Pueblo, Damon fue el pinchazo del pueblo por un corto período … básicamente, era un perdedor, muy públicamente.,
Post-Britpop y hiatusEdit
una entrevista Q de principios de 1996 informó que las relaciones entre los miembros de Blur se habían tensado; el periodista Adrian Deevoy escribió que los encontró «al borde de una ruptura nerviosa». Coxon, en particular, comenzó a resentir a sus compañeros de banda y, en un rechazo de la estética Britpop del grupo, hizo un punto de escuchar a bandas de rock alternativo estadounidenses ruidosas como Pavement. Albarn creció para apreciar los gustos de Coxon en lo-fi y música underground, y reconoció la necesidad de cambiar la dirección musical de Blur una vez más., «Puedo sentarme en mi piano y escribir brillantes canciones de observación pop durante todo el día, pero tienes que seguir adelante», dijo, y decidió darle a Coxon más control creativo sobre su nuevo álbum. Albarn visitó Islandia durante este período: «solía tener un sueño recurrente, cuando era niño, de una playa de arena negra. Y un día confuso y perezoso, estaba viendo la televisión y vi un programa sobre Islandia, y había playas negras. Así que me subí a un avión … Estaba solo: no conocía a nadie. Fui a la calle, Laugavegur, donde están los bares, y eso fue todo.,
después de las sesiones iniciales en Londres, la banda se fue a grabar el resto del álbum en Islandia, lejos de la escena Britpop. El resultado fue Blur, el quinto álbum de estudio de la banda, lanzado en febrero de 1997. Aunque la prensa musical predijo que la experimentación sonora lo-fi alienaría a la base de fans de Blur, generalmente aplaudieron el esfuerzo., Señalando letras como» Look inside America / She’s alright», y señalando» obligatory nod to Beck, The new Pavement album as if paid to do so», los críticos sintieron que la banda había llegado a aceptar los valores estadounidenses durante este tiempo, un cambio de actitud durante los años del Britpop. A pesar de los gritos de «suicidio comercial», el álbum y su primer sencillo,» Beetlebum», debutó en el número uno en el Reino Unido., Aunque el álbum no pudo igualar las ventas de sus álbumes anteriores en el Reino Unido, Blur se convirtió en el más exitoso de la banda a nivel internacional, particularmente en los Estados Unidos, ayudado por el exitoso sencillo «Song 2». Después del éxito de Blur, la banda se embarcó en una gira mundial de nueve meses.
Albarn with Blur at The Rock in Roma, 2013
lanzado en marzo de 1999, el sexto álbum de estudio de Blur 13 los vio alejarse más del Britpop., Las letras de Albarn – más sentidas, personales e íntimas que en ocasiones anteriores-reflejaban su ruptura con la líder de Elastica, Justine Frischmann, su compañera de ocho años. La grabación para el próximo álbum de Blur comenzó en Londres en noviembre de 2001. Poco después de que comenzaran las sesiones, Coxon dejó el grupo. Coxon declaró que «no había filas» y «solo reconoció la sensación de que necesitábamos un tiempo separados»., Think Tank, lanzado en mayo de 2003, estaba lleno de sonidos electrónicos atmosféricos y melancólicos, con líneas de guitarra más simples de Albarn, y confiando en gran medida en otros instrumentos para reemplazar a Coxon. La ausencia del guitarrista también significó que Think Tank fue escrito principalmente por Albarn. Su sonido fue visto como un testimonio del creciente interés de Albarn en la música africana y de Oriente Medio, y de su control sobre la dirección del grupo. Think Tank fue otro número 1 del Reino Unido y logró la posición más alta de Blur en Estados Unidos, el número 56. El álbum también fue nominado a Mejor Álbum en los Brit Awards de 2004.,
ReunionEdit
Desenfoque de realizar en el Hyde Park en julio de 2009.
en diciembre de 2008, Blur anunció que se reunirían para un concierto en el Hyde Park de Londres el 3 de julio de 2009. Días más tarde, la banda añadió una segunda fecha, para el 2 de julio. También se anunciaron una serie de preestrenos de junio, que finalizaron en el Manchester Evening News arena el 26., Todos los espectáculos fueron bien recibidos; el crítico musical de The Guardian, Alexis Petridis, dio a su actuación en el Goldsmiths College cinco estrellas, y escribió que » la música de Blur parece haberse potenciado con el paso de los años … suenan más frenéticos y punky y más matizados y exploratorios de lo que lo hicieron en el apogeo de su fama». Blur encabezó el Festival de Glastonbury el 28 de junio, donde tocaron por primera vez desde su espacio titular en 1998. Las críticas de la actuación de Glastonbury fueron entusiastas; The Guardian los llamó «los mejores cabezas de cartel de Glastonbury en una época».,
La banda lanzó su segundo álbum de grandes éxitos Midlife: a Beginner’s Guide to Blur en junio de 2009. Después de la finalización de las fechas de reunión, Albarn le dijo a Q que la banda no tenía intención de grabar o girar en vivo de nuevo. Él dijo: «simplemente no puedo hacerlo más», y explicó que la principal motivación para participar en la reunión fue reparar su relación con Coxon, que tuvo éxito.,
en enero de 2010, No Distance Left To Run, un documental sobre la banda, fue lanzado en cines y un mes más tarde en DVD y fue nominado como mejor Video musical de larga duración para los Premios Grammy 53, la primera nominación a los Grammy de Blur. En abril de 2010, Blur lanzó su primera nueva grabación desde 2003, «Fool’s Day» en abril de 2010 como parte del evento Record Store Day como un disco de vinilo limitado a 1000 copias; más tarde se puso a disposición como una descarga gratuita en su sitio web.
en febrero de 2012, Blur fue galardonado con el premio Outstanding Contribution to Music en los Brit Awards de 2012., Más tarde ese mes, Albarn y Coxon estrenaron una nueva canción juntos en vivo, «Under The Westway». Blur entró en el estudio a principios de ese año para grabar material para un nuevo álbum, pero en mayo el productor William Orbit le dijo a la NME que Albarn había detenido la grabación. Blur lanzó dos singles «the Puritan» y «Under The Westway» el 2 de julio. Ese agosto, Blur encabezó un show en Hyde Park para la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de verano de 2012, que fue seguido por una gira mundial al año siguiente., El 19 de febrero de 2015, Blur anunció en las redes sociales que lanzarían su octavo álbum de estudio el 27 de abril, titulado The Magic Whip, el primer álbum de Blur en 12 años y el PRIMERO en 16 años en su formación original.
GorillazEdit
Albarn y Jamie Hewlett se conocieron en 1990 cuando Coxon, un fan del trabajo de Hewlett, le pidió que entrevistara a Blur. La entrevista fue publicada en la revista Deadline, hogar de la tira cómica de Hewlett, Tank Girl., Hewlett inicialmente pensó que Albarn era «culo, un gilipollas», y a pesar de convertirse en uno de los conocidos de la banda, Hewlett a menudo no se llevaba bien con sus miembros, especialmente después de que comenzó a salir con la ex novia de Coxon, Jane Olliver. Sin embargo, Albarn y Hewlett comenzaron a compartir un piso en Westbourne Grove en Londres en 1997. Hewlett había roto recientemente con Olliver y Albarn también estaba al final de su muy publicitada relación con Frischmann.,
La idea de crear Gorillaz surgió cuando los dos estaban viendo MTV: «si ves MTV durante demasiado tiempo, es un poco como el infierno—no hay nada de sustancia allí. Así que tuvimos esta idea para una banda de dibujos animados, algo que sería un comentario sobre eso», dijo Hewlett. La música de la banda es una colaboración entre varios músicos, siendo Albarn el único contribuyente musical permanente, e incorpora influencias como rock alternativo, Britpop, dub, hip-hop y música pop., En 2001, el álbum debut homónimo de la banda vendió más de siete millones de copias, y contó con éxitos como las canciones «19-2000» y «Clint Eastwood», ganándoles una entrada en el Libro Guinness de los Récords como la banda Virtual más exitosa.
Albarn on stage with Gorillaz at the Brixton Academy in London, June 2017
El segundo álbum de estudio de Gorillaz, Demon Days, fue lanzado en 2005 e incluyó los sencillos «Feel Good Inc.», «Dare», «Dirty Harry»y»Kids with Guns»/ «El Mañana»., Demon Days fue cinco veces platino en el Reino Unido, doble platino en los Estados Unidos y ganó cinco nominaciones a los Premios Grammy en 2006 y ganó una de ellas en la categoría de Mejor Colaboración Pop con voces. Las ventas combinadas de Gorillaz y Demon Days habían, en 2007, superado los 15 millones de álbumes. Gorillaz lanzó su tercer álbum de estudio, Plastic Beach, a principios de 2010, que fue recibido con grandes elogios. En diciembre de 2010, el grupo lanzó The Fall, grabado durante 32 días durante su gira por América del Norte.,
en una entrevista de 2012, Albarn habló sobre la improbabilidad de cualquier futuro lanzamiento de Gorillaz; su relación con Hewlett se había agriado cuando Albarn eligió socavar el papel de animación en su Escape to Plastic Beach World Tour. Albarn más tarde rescindió esta afirmación, afirmando que » cuando Jamie y yo hayamos resuelto nuestras diferencias, estoy seguro de que haremos otro disco. El 23 de marzo de 2017, el quinto álbum de estudio de Gorillaz, Humanz, fue anunciado y lanzado en todo el mundo el 28 de abril de 2017. El sexto álbum de Gorillaz, The Now Now, fue anunciado el 31 de mayo de 2018 y lanzado el 29 de junio de 2018., En 2020, Gorillaz comenzó un proyecto llamado Song Machine, en el que Nuevas canciones con colaboraciones serían lanzadas como «episodios»mensuales.
carrera en solitario y proyectos secundariosEditar
Albarn lanzó Mali Music en 2002, grabado en Mali, durante un viaje que hizo para apoyar a Oxfam en 2000. Ha visitado Nigeria para grabar música con el baterista africano Tony Allen.
en 2003, Albarn lanzó un EP, Democrazy, una compilación de demos que grabó en varias habitaciones de hotel durante la parte de Estados Unidos de la gira de Think Tank., En una entrevista de 2013 con Rolling Stone, Albarn anunció que el disco en solitario sería producido por Richard Russell de XL Recordings. También dijo que tomaría su álbum de gira, y que tocaría canciones de todas sus otras bandas, incluyendo Blur y Gorillaz.
Albarn colaboró con los productores Dan The Automator, XL Recordings, Richard Russell & Rodaidh McDonald, Jneiro Jarel, DJ Darren Cunningham aka Actress, Marc Antoine, Alwest, Remi Kabaka Jr.,, Dinosaurios extintos totalmente enormes y Kwes, Albarn fue a Kinshasa durante una semana para grabar un álbum, Kinshasa One Two, lanzado en 2011. Todas las ganancias se destinan al trabajo de Oxfam en la RDC.
Maison Des Jeunes, un álbum para el proyecto de Albarn Africa Express, fue lanzado en 2013. En 2014, Albarn apareció en la canción «Go Back» en los álbumes de Tony Allen Film of Life and the Source.
El álbum debut en solitario de Albarn, Everyday Robots, fue lanzado el 25 de abril de 2014 con críticas generalmente positivas. El álbum alcanzó el no., 2 en las listas del Reino Unido y produjo cinco sencillos: «Everyday Robots», «Lonely Press Play», «Hollow Ponds», «Mr Tembo», y «Heavy Seas of Love». Fue nominado para el Premio Mercury 2014 al Mejor Álbum.
el Bueno, El Malo y el QueenEdit
Albarn realizar con el Bueno, El Malo & la Reina en el año 2007.,
en mayo de 2006, NME informó que Albarn estaba trabajando con Danger Mouse en su primer álbum en solitario, con el grupo anunciado como The Good, The Bad & The Queen. Contó con Paul Simonon, Simon Tong y Tony Allen. El álbum fue galardonado como Mejor Álbum en los premios MOJO de 2007 el 18 de junio.
el primer sencillo de la formación, «Herculean», fue lanzado a finales de octubre de 2006, y alcanzó el puesto número 22 en el UK Singles Chart. Un segundo sencillo, «Kingdom of Doom», y el álbum debut de la banda fueron lanzados en enero de 2007., A ese sencillo le fue un poco mejor que «Herculean», alcanzando el puesto número 20, mientras que el álbum alcanzó el puesto número 2 en la lista de álbumes del Reino Unido y fue oro durante su primera semana de lanzamiento en el Reino Unido. «Green Fields» fue lanzado como el tercer sencillo del álbum en abril de 2007, perdiendo el Top 50. El 27 de abril de 2008, The Good, The Bad & The Queen encabezó el Love Music Hate Racism Carnival en Victoria Park, donde presentaron en el escenario a varios invitados, incluido el ex teclista Jerry Dammers., También trabajó con el rapero Sirio Eslam Jawaad en la canción «Mr. Whippy», aunque la canción no aparece en el álbum es un lado B en el sencillo hercúleo.
Rocket Juice and the MoonEdit
Rocket Juice & The Moon es el título del proyecto paralelo de Albarn con el bajista de Red Hot Chili Peppers Flea y la leyenda de afrobeat Tony Allen. Albarn ha declarado que él no es responsable del nombre; alguien en Lagos hizo el diseño de la manga y ese es el nombre que se le dio., Albarn ha afirmado que está contento con el resultado, ya que tratar de encontrar nombres de bandas es difícil para él. La banda tocó juntos por primera vez el 28 de octubre de 2011 en Cork, Irlanda, como parte del Festival Anual de Jazz de Cork. Actuaron bajo el apodo de Another Honest Jon’s Chop Up!. No se espera una gira completa en el corto plazo debido a los horarios conflictivos, con la gira de los Red Hot Chili Peppers continuando hasta 2013. Su álbum debut fue lanzado el 26 de marzo de 2012.,
otros proyectosEditar
en 1998, Albarn y Michael Nyman grabaron la canción «London Pride» para el álbum tributo, Twentieth-Century Blues: The Songs of Noël Coward, una canción patriótica que Noël Coward había escrito en la primavera de 1941 durante el Blitz.
en 2003, Albarn trabajó con la banda de garage rock the Strokes en su álbum Room on Fire. El productor Gordon Rapheal afirma que Damon estaba experimentando con los coros en el disco. Al final, las contribuciones de Albarn no llegaron al disco. «Bueno, supongo que las canciones son perfectas de la manera que son» Damon declaró.,
Albarn ha contribuido con los coros de las canciones » FM «en Squire for Hire de Nathan Haines y» Small Time Shot Away » en 100th Window De Massive Attack, que fueron lanzadas en 2003, sin embargo, para ambas pistas, se le dio crédito al líder de Gorillaz 2-D en su lugar. Más recientemente, en el álbum Heligoland 2010 de Massive Attack, cantó en la pista «Saturday Come Slow «y contribuyó con los teclados a la pista»Splitting the Atom».
Albarn también produjo el vigésimo séptimo álbum de estudio del cantante de soul Bobby Womack, the Bravest Man in the Universe, lanzado en 2012., Recientemente actuó en Hootenanny de Jools Holland en la víspera de Año Nuevo, interpretando la canción «Love is Gonna Lift You Up». Albarn apareció con Womack en el Festival de Glastonbury 2013.
en 2016, Albarn apareció en el álbum de estudio de De La Soul y The Anonymous Nobody en la canción «Here in After». Albarn había colaborado previamente con el grupo en los álbumes de Gorillaz Demon Days, Plastic Beach y Humanz en las canciones «Feel Good Inc», «Superfast Jellyfish» y «Momentz» respectivamente.,
en 2017, Damon Albarn cantó con Alex Crossan (Mura Masa) en «Blu», La última pista del álbum debut de Alex Mura Masa.
film, theatre and soundtrackedit
«Closet Romantic» apareció en la banda sonora de Trainspotting junto con una temprana grabación de Blur, «Sing», que es de su álbum debut. Albarn compuso la partitura con la colaboración de Michael Nyman para la película de 1999 Ravenous, y fue nominado para un Premio Saturn a la mejor música por su trabajo.,
en su primer trabajo importante juntos desde Gorillaz, Albarn y Hewlett, junto con el aclamado director de teatro y Ópera chino Chen Shi-zheng, adaptaron para el escenario la historia china Journey To The West como Monkey: Journey to the West, que recibió su estreno mundial como el espectáculo de apertura del Festival Internacional de Manchester de 2007, el 28 de junio de 2007 en el Palace Theatre, Manchester.
en colaboración con el director de teatro Rufus Norris, Albarn ha creado una ópera para el Festival Internacional de Manchester 2011 basada en la vida del científico isabelino John Dee y titulada Doctor Dee.,
Albarn grabó la banda sonora para la versión cinematográfica del libro The Boy in the Oak, que fue escrito por su hermana, Jessica Albarn. La película se estrenó en la primavera de 2011 en cines selectos.
Albarn escribió la música para un musical basado en Alicia en el país de las maravillas llamado Wonder.aterriza con Rufus Norris y Moira Buffini, que se estrenó oficialmente en el Festival Internacional de Manchester el 29 de junio de 2015.
Albarn proporcionó una pista para la película The White Helmets llamada «Crashing Down», una pista abandonada inicialmente para el álbum de Gorillaz Plastic Beach.,
The Heavy SeasEdit
La banda en vivo de Albarn se llama The Heavy Seas, y cuenta con el guitarrista seye, el baterista Pauli the PSM, el guitarrista Jeff Wootton y Mike Smith en los teclados. Tanto Smith como Wootton habían sido previamente parte de Escape to Plastic Beach World Tour de Gorillaz. Con la excepción del baterista Pauli, todos los miembros han tocado en vivo con Gorillaz.