en Instagram, donde comparto un montón de detrás de las escenas y el proceso, alguien recientemente me preguntó por mis ‘secretos’ cuando se trata de cómo hacer una pintura abstracta.
En primer lugar, encontré ese tipo de hilarante porque hasta hace muy poco realmente no «obtenía» o disfrutaba haciendo arte abstracto. Siempre tenía un pie firmemente plantado en una imagen, incluso si me alejaba salvajemente de él en el lienzo., He tomado dos cursos de pintura abstracta, y aunque me encantaban ambos, todavía no creía que fuera para mí.
en segundo lugar, de repente me di cuenta de que mi trabajo recientemente se ha vuelto más y más abstracto. Comenzó con los paisajes playeros, y gradualmente se han ido aflojando y fragmentando, hasta el punto en que ahora tengo bastantes «casi abstractos» y varias pinturas totalmente abstractas. No elegí lo abstracto, incluso pensé que no me gustaba y que realmente no podía hacerlo, simplemente comenzó a suceder.
lección de Arte / Vida Extra allí., 🙂
Aquí hay un ‘casi abstracto’ que terminé recientemente; todavía recuerda a las pinturas de dunas que estaba haciendo a principios de este año, pero se dirige a lo desconocido con algunas marcas extrañas e interesantes.
la pregunta me hizo pensar; ¿cómo hacer una pintura abstracta que funciona? Naturalmente, eso se debe en parte al espectador, pero para mí definitivamente hay cosas que hacen que una pintura abstracta se sienta más exitosa.,
así que pensé en compartir lo que sugerí a Michele, quien hizo la pregunta, y ampliarlo un poco, ya que también podría ayudarte.
Use una imagen de referencia
esto puede sonar contradictorio, pero en realidad tener un punto de partida específico me ayuda mucho, especialmente como alguien que viene de un fondo de representación. No siempre uso una, pero a veces me gusta tener una de mis propias fotos a mano, o algo que encontré en Pinterest {de este tablero}, así que tengo una guía a seguir en términos de una composición que ya funciona.,
generalmente es más un trampolín, y en realidad no importa cuál sea el tema de la foto; generalmente abandono la referencia muy pronto después de comenzar. Sólo ayuda a poner las cosas en marcha.
tener un punto focal
no necesita ser algo reconocible, pero tener un lugar para que el ojo comience o termine mientras deambula alrededor del lienzo ayuda a que una pintura ‘tenga sentido’ y se sienta satisfactoria de mirar. Generalmente hablando, usted desea que el punto focal de centro, por la misma razón.,
en este, el gran lazo blanco en la parte superior sirve para dibujar el ojo desde el ‘camino’ en la mitad inferior hacia el horizonte. No es un punto focal en la cara, pero ayuda al ojo a viajar, que es lo que el ojo quiere hacer!
el caos precede al orden
Manténgase al tanto de los valores
aunque definitivamente hay resúmenes con muy poco rango de valores que son absolutamente hermosos, eso no es algo que haya dominado todavía., Es más difícil en cierto modo, porque tienes mucho menos con lo que trabajar, por lo que necesitas ser mucho más seguro y practicado. {No dejes que eso te disuada de tener un ir aunque!}
un rango muy limitado de valores puede hacer que una pintura se sienta superficial y sin nada significativo que decir. También puede confundir al espectador si no hay suficiente camino para que el ojo siga, por sutil que sea.
Me gusta empezar con un montón de oscuros y poco a poco eliminarlos., Agregar y eliminar es una de las formas más fáciles y más indulgentes de construir una pintura, porque solo sigues adelante hasta que las cosas comienzan a funcionar juntas.
Aquí hay una pintura con una fuerte composición diagonal, con valores más claros en la sección superior, y más oscuros, más valores de ‘puesta a tierra’ debajo
siga girándola para verificar el equilibrio
Este es un consejo válido para cualquier pintura; cuanto más lo haga, más fácil será ver fuera de balance., Equilibrio no significa que todo es igual o se ve igual – eso no es interesante para el ojo e irónicamente tiende a significar que está fuera de equilibrio – significa que todas las partes de la pintura trabajan juntas y dentro del marco de los cuatro bordes.
¡Comprueba tus bordes!
Los bordes son tan importantes para el éxito de una pintura como lo que pones dentro de ellos. Pueden ayudar a anclar la pintura, crear un desequilibrio agradable, o sugerir más ir ‘fuera del escenario’. Mantén tus ojos en ellos mientras pintas y no dejes que tu punto focal se pierda flotando en el centro.,
vea cómo en este, un par de los postes están entrando por la derecha, y en la parte izquierda de la hierba está desapareciendo del borde. Si no hubiera tenido nada tocando los bordes no se vería bien. {Trate de bloquearlos con los dedos-Usted verá lo que quiero decir!}
Es más Sencillo de Esta Manera
Variar sus marcas
las Marcas son cosas fascinantes. Ellos «hablan» entre sí, de modo que cada uno de ustedes contribuye a la conversación., Depende de usted crear una conversación armoniosa, o incluso una inconexa, pero que pueda ser «leída» por el espectador, aunque no haya dos personas que la lean de la misma manera. {El arte está lleno de paradojas!}
Me Gusta esforzarme para crear tantos tipos diferentes de marcas como pueda mientras estoy trabajando; es sorprendentemente difícil porque caemos en patrones y hábitos. Por ejemplo, tengo un profundo amor y el hábito permanente de hacer marcas verticales, así que tengo que tener cuidado de equilibrar eso con más horizontales de lo que podría pensar en hacer., Es muy divertido tener ese desafío corriendo mientras Pinto, ¡me mantiene alerta!
Aquí está un experimento en la marca que hice recientemente para el curso de Touchstone. No hay imagen de referencia, pero ese ‘camino’ está apareciendo de nuevo! Y bastantes verticales. 🙂
Use sus sentimientos
debido a que el arte abstracto no tiene un sujeto reconocible, el sujeto puede convertirse en pura emoción. Hace poco hice una pintura mientras bebía vino y bailaba, y estaba en el estado de ánimo más fabuloso mientras lo hacía. ¡Vino ! Subestimado suministro de arte!}., Aquí está la pintura que resultó:
es bastante caótico y desde entonces lo he calmado un poco, pero puedes ver y sentir la exuberancia que estaba sintiendo mientras lo pintaba. Así que canaliza lo que estás sintiendo y deja que informe a tu pintura! Obviamente esto también puede ser muy catártico.
tener un concepto
algo con lo que he estado jugando mucho últimamente es la idea de pintar ‘clima’. Para mí eso no significa literalmente pintar cielos azules o lluvia, sino la sensación que el clima lleva, en particular el viento., No estoy seguro de por qué – el viento es mi condición meteorológica menos favorita-pero a menudo cuando estoy pintando descubro que estoy pensando en el viento y en cómo «se ve». Ayuda a mantener las pinturas dinámicas y vivas.
¡Puedes elegir un concepto menos violento! No importa lo que sea, solo que te inspire y te ayude a mantenerte enfocado. Cambiar de un concepto a otro puede llevar a una pintura confusa y confusa.
mantenga simple {su enfoque, no necesariamente la pintura!,}
Como regla general básica, la variación y el contraste son lo que ayudará a que la pintura sea interesante, especialmente si eres un poco novato y no te sientes demasiado seguro de lo que estás haciendo. Personalmente prefiero pinturas con más sombras y luces, y una sensación de movimiento dinámico.
Aquí hay un video de mí haciendo uno de mis ‘casi abstractos’ – el caos precede al orden, que mencioné anteriormente en el post – de principio a fin. Lo aceleré o estaríamos aquí todo el día. 🙂
Este video me quitó algo., Ayer pasé las tres horas más felices pintando que en mucho tiempo. Todavía no estoy seguro de los resultados, pero me siento liberado de nuevo, y entusiasmado. Y sabes lo cansado que puede ser cuando tu creatividad se seca, así que muchas gracias por compartir eso-fue muy generoso, ¡siento que me dieron un regalo!
Vicki Hutchins
espero que esto ayude!, De ninguna manera soy un viejo experto en pintura abstracta, pero uso y encuentro cada uno de estos puntos útiles, y estoy haciendo algunos trabajos que amo {y otros también} últimamente.
¿tiene alguna pregunta? Si es así, ponlos en los comentarios y haré todo lo posible para ayudar. ¿O tienes alguna técnica que te ayude a hacer resúmenes? Mi lista no es exhaustiva, así que por favor comparta su propia experiencia!,
si te ha gustado este post y todos están dispuestos a profundizar en su propio proceso y la práctica como artista, es posible que te gustaría echar un vistazo a The Happy Artist Studio. Contiene más de 13 cursos y otros recursos que he creado a lo largo de los años, todos enfocados en ayudarte a hacer el arte que estás aquí para hacer. Libere el realismo, la fuerte influencia de otros artistas, y comience a construir un cuerpo de trabajo fiel a usted, ya sea para su propio placer, para avanzar hacia la venta, o ambos.
Haga clic aquí o en la imagen de la izquierda para obtener más información y unirse hoy!